快樂夢遊《囧男孩》。

今年堪稱是國片復興年，從年初的《情非得已生存之道》到下半年百花齊放的《九降風》、票房奇蹟《海角七號》乃至我拖到平安夜才觀看的《囧男孩》，部部都有不俗的表現，尤其破除台灣新銳導演普遍都存在著的敘事盲點：結構鬆散、立意曖昧失焦、癡人囈語、嚴重形式化....，這幾位台灣電影新浪潮的拓荒者，確實拍出了好看且寓意深遠的久違的台灣電影了。


《囧男孩》的風格獨具特色，雖然很有看人生劇展的錯覺(電影結構也確實很有電視劇的段落感)，而導演楊雅喆之前也真的是人生劇展的單元劇導演，無怪乎在手法、運鏡、場景鋪排上都有很顯著的電視劇斧鑿手痕，但是透過幾位演員的精采表現，卻活靈活現了整部電影的律動生命力，共振出難能可貴的人文溫情。

故事講述兩名在學校搗亂到師長皆視為眼中釘的男孩，懷抱著成人所無法企及的終極夢想：我要轉大人所以我要去異次元所以我要奮不顧身地頭也不回地向這個時間的這個時空的這個小孩世界說掰掰。而全片最令我心神嚮往的段落，也是兩名人小鬼大的小男生所織造出的通往異次元世界的奇異場景，10台電風扇、披肩掛頸的衛生紙串、隨風紛飛的緩落羽毛、空氣裡瀰漫著的笑語不斷的童真氛圍，恍若夢遊仙境般的超現實場景，躍然影上。正當觀者心馳神往這旖倪甜軟的異次元國度之時，梅芳阿姨的一句破口叫罵卻即刻把我們通通都拉回現實....原來現實世界等待著我們的還有這麼多的醜惡不平，騙子2號窄陋的家對比著假笑女孩(心有苦衷而強顏歡笑的堅強)的華廈宅屋、騙子1號在社會上的邊緣立足點、玩具店老闆仗勢欺人的凌厲嘴臉、街頭巷尾的歡鬧嬉笑.....阿嬤的這一聲招喚，似乎有種魔力把一切失序的邏輯又重新排列組合了之後，收拾整頓，再邁步向前，繼續面對殘酷的世界。而叫喚之後的那一記悵然留白，更是力道生猛，直擊我心中那早已空蕪的枯土大漠，有了滋潤的生息，也就多了份感動。

電影裏的過場呈現是透過幾則童話傳奇(王爾德的快樂王子、關於欺騙的魔笛人故事)以質樸動畫的表現手法，活潑有趣地闡述電影的命題中心，妙不可言。而片中很重要的串場音樂“少女的祈禱”，也是楊雅喆別具巧思的精心安排，除了是家戶聞聲出戶的魘咒催眠，更是片末騙子1號贖罪過程的背景音樂，同樣是催眠效應，卻因為所處意境的不同，而有了迥異的人生情趣，樂音穿楊，無奈也只能隨波逐流了。

看完《海角七號》後，燃起了過往初衷的熱情；看完《九降風》之後，輕嘆青春年歲的不復返；而看完《囧男孩》之後，我竟然有股衝動想學著片中的主角们用手指圍成一圈，框住眼睛(看起來還真的有像“囧”這字的象形表徵)，用最純粹的心遙望那越跑越遠，消失在記憶景深最深處的，暈糊的童年點滴，百無禁忌地再夢遊一次。因此，我覺得這三部電影可以選擇先看《囧男孩》，再看《九降風》，最後看《海角七號》，相信那些同我一樣曾經歷過90年代美好記憶的後青春期的我輩之人，都能透過這趟電影異次元之旅重新審視那跨越世代的美麗的人生風景的。