《黑天鵝》蛻變的代價太殘酷了。

《黑天鵝》是齣探究「形而上者謂之道，行而下者謂之器」的自我省視隨心所欲機能運轉戲。也就是像我這種天性追求完美謹慎到有點ㄍ一ㄥ的死個性(IPHONE上的主選單上可以清楚瞭然我的整理癖是多麼地不容許有一丁點的失序發生)，看完《黑天鵝》之後，必會心生戀黑天鵝情結，那是種另類的伯牙相惜子期之知音難覓之感，畢竟這蠢動的黑天鵝在戲裡看來是那麼的性感迷人卻又帶點危險，是我不曾有過的人格特質…

雖然我也很想蛻變成一出眾的黑天鵝，但結局那置之死地而後生的超然決心，我是做不來的…缺乏了那個執著的勇氣，我想，還是繼續當個脫俗的白天鵝就好了!!

《狙擊陌生人》搶救心頭肉之心計攻防戰。

Liam Nesson近幾年在幾部賣作動作片的型塑下，逐漸培養了他那獨特的中老年熟男魅力，沉穩、精謀、奮力一搏。嚴格說來，他不是拳腳功夫了得的硬派武打明星，走的更不是狼狽負傷都還帥勁四射的俊男路線，但他略帶無害的雙眼中，總透露出些許關於愛的生命重量，引人同情。觀影時常常會不自覺地身陷緊湊情節，跟著他在層層的謎團中抽絲剝繭，各個擊破惡人的威脅，讓世界運轉的齒輪終可回歸良善。而這樣的投射過程一但轉化成電影語言的真實能量時，你就會發出了「好看」的由衷讚嘆。角色生活化讓《狙擊陌生人》不單單只是一部好看的動作片，更是一場實際融入其中的搶救心頭肉之心計攻防戰。

Liam Nesson飾演的馬汀教授帶著妻子遠赴柏林參與生技高峰會，卻因一場意外的車禍讓馬汀教授連車帶人地摔進河裡。大難不死的馬汀教授在四天後醒來發現，他的記憶樞紐似乎被摔成了碎片，只能單憑直覺拼湊這些殘瓦。更令人意外的是，他身旁的友人，甚至是妻子，全都視他為陌生人，仿若他曾有過的身分如今再也不存在了。正當暈眩迷離之時，一名也自稱馬汀教授的男子，悄然無聲地霸佔了“馬汀教授”這空缺，更讓馬汀教授對這一切事件的發生深感困惑及無力。

以上的劇情走向似乎在其它的動作電影裡頭可見端倪，畢竟回溯記憶空間這樣的梗有太多的手法及商業考量可讓導演和編劇恣意揮灑，途中再添入一點拳腳格鬥、飛車競逐、無端涉入的無辜美女的近身相陪，調味融合後，一盤商業的宴席菜就可以上桌了，而滋味呢?通常不會太差。

看《狙擊陌生人》之前，建議可免去上網爬文看劇情介紹的動作，因為你很有可能會誤踩結尾破梗的地雷，而這樣一部懸疑導向的電影，是很容易單靠一句話就說破的，一但說破，觀影樂趣也一定會失去不少，這點請留意。

失手《127 Hours》。

《127 Hours》是真人真事改編的冒險故事，一個總愛在辣妹面前炫技擺弄的登山男，在一次意外失手跌落方圓百里內皆無人煙的峽谷中(是那種叫破喉嚨也不會有人聽到的空蕪絕望)，悲慘的是手還被巨石重壓無法脫身，《127 Hours》就是看這名男子在關鍵127小時中如何掙扎自救斷手求生的故事了。

這部Danny Boyle年底才要上映的驚悚劇情片，我看了預告之後，有種單打獨鬥的《奪魂鋸》之感，也就是，同樣終要鋸手臂，只不過《127 Hours》少了競爭對手往來迂迴的鬥智取巧，全憑主角一人的求生意志獨撐大樑。

除了劇情吸引人外，《127 Hours》快節奏的拼貼風格仍是很有Danny Boyle一貫的影像魅力。

血色妝點肉慾人性《3D食人魚》。

看完這部電影，就兩個字形容，“好痛”。

一群年輕男女在海洋音樂祭上，縱情揮灑青春，枉顧執法人員的柔性勸說，恣意地噴洩肉體的狂野激情，卻誘來史前食人魚群聚、獵掠，終釀成煉獄悲劇。

說實在的，這部電影走的路數就是傳統恐怖動物的類型框架，而劇情架構幾乎就是沒有架構到不堪一擊的薄弱，甚至連動畫呈現也毫不生動真實，但我卻對這樣一部拍片成本僅僅2000萬美元(以好萊塢的影視生態來說，這可真是小成本了)的尖叫電影發出由衷的讚嘆。

首先，《3D食人魚》裡很多潛在的笑果都有著極度矇昧的爆點，也就是說，那種笑不是你一眼就可以看穿的笑，而是在畫面閃跳了幾秒之後你才能意會的那種笑。片中有一段，兩名一看就知道最後難逃一死的豐乳俏臀辣妹，在水中泅泳，盡情展現女體姿態之曼妙，搭配著歌劇式的吟唱配樂，水中光影浮動，女體繾捲纏繞，交織出 聲色十足的慾望海洋，對照著片後的血腥屠殺，不禁對導演的犀利反諷深感興味，「原來俗世所貪戀的肉慾人間，那些橫陳的美體，到頭來也不過是一灘血肉啊!!!」

另外，片中有幾幕殺戮場景中的配角，搶戲搶到讓人不得不注意他，那種誇張的戲劇張力放到這樣的B級片(B-movie)中，假不假我們也無需太過苛責，反正效果有達到，就會豐富了整體電影的魅力；也因為這絕不是一部製作精良的鉅作電影，所以觀影時別抱太大的心理期待，以免無法瞬間達到預期滿足，造成失望，反正就持著「這種噴灑番茄肉'醬的電影能有多好看」，以這樣的心態去看電影，相信你一定會獲得超乎預料的“大滿足”的。

再來，就是本片對於人性的殘酷描摹。試著想想，當有一天你正在墾丁春吶的肉圃團中，飽嚐著“風光”明媚的潮男浪女穿梭其間，藍天白雲、醇酒佳餚、震耳欲聾的電音節拍包覆著你的感官世界，突然間風雲變色，一群無有道德意識的史前怪魚，嘶牙裂嘴地張口殺戒，血肉噴飛，而人性最卑微的良善結界，也在瞬刻被解了封印，大難臨頭各分飛無疑是自身難保的眾生們所信仰的最終天諭，也難怪辣妹的頭髮都被捲進水上摩托車的渦輪機裡，還是可以油門一催，辣妹頭皮一扯皮肉分離，也不在乎了。這樣殘酷的人性寫照，在片中百人屍海的掙扎求生中屢屢可見!!

如果你是以CULT電影的角度來審視這部噴漿《3D食人魚》，或許不難看之餘還會有不少的意外驚奇....

生/死抉擇《血世紀》。

有些電影，即便劇情很讓人臉歪，但你就是會情不自禁地愛上它，或許是導演風格，也或許是整體美術營造出的光氛氣度讓人留戀，也有可能音樂旋律太深印入腦海，更甚而之，可能只是你不得不喜歡的那位演員剛好有演而已。

《血世紀》總的來說，我真的很愛。不是說他有多麼耐人尋味，首先，它的劇本漏洞還真不少，看過的人應該會心生跟我一樣的感覺；而且劇本架構顯得頭重腳輕，似乎在一場大屠殺亂役後，連導演自己都無法掌控這場鬧劇，逕自丟了一堆問號給觀眾，就揚長而去了。

我喜歡《血世紀》的是，它的概念...極度反叛，徹底顛覆我們對吸血鬼類型電影的舊觀，有了新思維，觀看的視野也就跟著不同 。

在一人類慘遭吸血鬼反噬的架空世界裡，吸血鬼群承接著社會齒輪的運轉，不同的是，食物的來源是僅存的人類(瀕臨絕種)身上的鮮血，這樣一個翻轉邏輯的血世紀，人類反倒成了吸血鬼霸權禁制下的犧牲品，吸血鬼一如往常等地鐵、喝咖啡、交際應酬，而人類為了躲避獵捕，只好隱身郊區，以免隨時都有成為吸血鬼杯中物的可能性。

看完之後，我反思著，「究竟我想變幻為一悖逆自然法則而永世不死的吸血鬼，還是能透過心跳感受溫度的血肉之軀，即便世界的愛恨嗔癡是那麼地令人難以承受，即便威脅無處不在，即便痛苦不斷....」

我，我答不出來噎。

擁抱救贖才能扣緊生命扣環《東京奏鳴曲》。

之前聽小鍾在節目上談笑說著自己過往因為通告有一搭沒一搭，但又不想讓年邁的父親擔心，所以還是維持著一早就出門的假象，好讓家人沒有疑慮。但岀了家門後，小鍾就獨自一人晃蕩到住家附近的公園，坐在那兒，等啊等，直至日落，然後再拖著疲憊的神情返家，完成一天的作戲表演。

而《東京奏鳴曲》的大致輪廓也就是如此。在知名企業任職課長多年的46歲中年男子，無預警地慘遭裁員，但日本民族血液裡竄流的那股大男人尊嚴基因卻讓他實在無法坦然地以一個失業者的身分回去面對妻小，所以寧可攀爬房圍鐵杆到住家二樓只為了不讓老婆起疑怎麼會這麼早到家；穿著裝束齊整的西裝呆坐在公園一隅待領免費的慈善午餐；到家後再一副若無其事的正經神色，吃飯，看電視，睡覺…

看似是一曲譜寫失業者境況的無奈哀歌，但本片的精神卻不單單只勾描失業者在逆境下如何自處的孤獨，這部片好看的地方在於，導演把日本政經亂象的離經叛道一口氣都濃縮在一個平凡的中產階級家庭中，用銳利的社會觀察，宏觀地拍出一部批判力道十足，卻感人心肺的「小確幸」電影。

多線交疊出的每一段故事，雖無很明確地匯聚成一恍然大悟的劇情走向，但彼此的核心價值卻是環環相扣的。小男孩佐佐木健二被老師栽贓，不服氣地反嗆老師「你也沒多了不起啊!!我曾經在電車上，看到你猥瑣地翻閱著黃色漫畫，一副不欲人知的假道學模樣!!!」。令老師在全班同學的面前為之羞赧。雖燃男孩事後向老師道歉，卻只換得一句無情的「我和你的關係，從今以後，我裝做看不見你，你也看不見我吧」。

曾經的師生關係，如今宛若鬆脫的扣環一般，喀拉，不堪一擊，各分東西了。

而主角的工作際遇也是這樣的哀鳴，一夕之間，錦繡前程就此瓦解，令人措手不及。

曾經的主雇關係，如今宛若鬆脫的扣環一般，喀拉，不堪一擊，各分東西了。

那位巧笑倩兮的美麗女鋼琴老師也有著同樣的無奈悲歌，那一句，「曾經是陌生人的我們兩個，離婚分開之後，不也是同樣的陌生的兩個人嗎??」

曾經的夫妻關係，如今宛若鬆脫的扣環一般，喀拉，不堪一擊，各分東西了。

因為不滿日本政府顢頇的政治手段的憤怒青年，為了當傭兵，不顧一切(甚至不惜脫離家庭關係)，飛往遙遠的異國度，衝鋒陷陣，徒然忘了父母不捨兒子身陷危機的萬般焦慮。片中送行那一幕，當我看到小泉今日子目送的神情中流露的母性慈愛與體恤，讓我突然對於親情間的那種血濃於水的不可逆之自然法則了然於心，也感動不已。

曾經的母子關係，如今宛若鬆脫的扣環一般，喀拉，不堪一擊，各分東西了。

最讓我驚艷的莫過於飾演媽媽的小泉今日子(真該和藥師丸博子並列最適合出演溫婉日本女性形象的不二人選)，把一位媽媽堅毅的韌性及臨危不亂的勇氣詮釋的絲絲入扣，讓人有種這個媽媽要是我媽媽就好的不孝揣想。雖然在片頭是個滿溢幸福之情的家庭主婦，卻在片末遭逢一連串光怪陸離的重擊後，望著黑魅無垠的遠空，瀕臨崩潰地自答著:我多希望這是一場夢啊，當我醒來後，我會發現其實我是一個完全不同於我自以為的那個我了….

曾經的信任關係，如今宛若鬆脫的扣環一般，喀拉，不堪一擊，各分東西了。

當一切都分崩離析後，該如何收拾這死寂的殘局呢??導演很巧妙地透過音符來收束片中雜亂冷酷的人生奏鳴曲，讓一個小男孩指縫間的跳動樂音，輕撫著觀者無奈無解的心境投射，卻也因如此，才讓片尾那曲長達四分半的鋼琴演奏有了動人心弦的震撼威力。

章魚愛《Oktapodi》。

這部僅僅三分鐘不到的短片，講述一隻橘黃一隻亮粉的章魚間的動人愛情故事。

故事背景在希臘海濱小鎮上，粉紅章魚被角色設定為反派的人類魚販捕抓上車，而橘黃章魚旋即從海鮮存放水箱中奔爬出來，一路上追擊博鬥，妙趣橫生。搭配上輕快且令人發笑的音樂串場，輔以快節奏的流暢剪接，交織出熱情奔放的南義風情。整體結構完整，表現不俗，頗類似皮克斯早期

《小錫兵》、《小雪人大行動》的創意況味。

這短片似乎也曾是奧斯卡某屆的短片獎得主，似乎啦。

2009電影十大閱兵。

都已經三月了，我還po這2009回顧來自爽，但總是不免俗地歲末年終要來上這回頭檢視的一筆。因此，在春暖花開的季節裡，我很不合時宜地介紹一下去年度我觀看的眾多影片中值得推薦的10部優質好片!!!

1.《偶然與巧合》

一個禮拜連進戲院看三次的經典法國愛情片。那句「越大的不幸越值得去經歷」猶言在耳，把一位驟失摯愛的女人刻劃入裡，面部表情直勾勾地牽動著絕望心扉，教天下有情人不自覺感同身受，每每掬淚。

2.《力挽狂瀾》

把人生的悲歡起落濃縮在兩小時的電影時間裡，追夢的勇氣很有撼動力，尤其是鹹魚翻身的米基洛克演來別有切身之情，戲如人生，演繹精準完美(雖然最後小金人是被牛奶同志西恩潘給奪取，但憑藉著本片在2008大放異彩的米基洛克，也算是輸的風光了)。

3.《真愛旅程》

這算是對很多中產階級當頭棒喝的一部文藝片。現實中的你我，總是認為自己必定有其不凡的未來與人生，但到頭來，其實我們和他人並無不同，皆是平庸的泛泛之輩，皆要殘酷地遭受生命巨輪無情的衝擊。而本片只是提早讓你認清這不堪的實情。

4.《東邪西毒》

我該對王家衛的電影免疫的!!但此片，卻扭轉了我的偏執，愛上了王式囈語。醉生夢死的生命體悟確實不易吸收，但看著武俠人物耽溺情愛糾葛中的那份悲愴，卻有種焚燒的熱能，只盼內力夠壯大能把它給強逼出去，免得內傷，算是看完本片後要見習的課題了!!!

5.《聖杯傳奇》

搞怪搞笑搞破壞最不遺餘力的一部KUSO片，先撇開劇情漏洞不說，這一部包你樂開懷的包裝成中世紀圓桌武士對決的惡搞片，絕對是我心目中最讓人發自內心深層狂笑的電影之一。「天外飛來」的創意源源不絕，令此片的歡樂時刻永不歇止。

6.《魔幻時刻》

日本大堆頭演員奮力搞笑的賀歲片，集結當今最有人氣的偶像演員，拼了命地不顧形象衝刺，笑料百出。戲中戲的舞台效果很有層次，也讓佐藤皓司飾演的殺手一角，活靈活現，雖然極盡誇張之能事卻不顯浮泛，反到強化了戲劇張力，光怪陸離但又好笑到胃抽筋。

7.《美味關係》

這部片要是沒有梅莉史翠普絕對黯然失色，甚至無味到宛若白開水。可想而知，看《美味關係》就是看梅姑這戲神的精準詮釋，拳拳到肉，賦予了角色生命力。雖然老公主艾美亞當斯也是全力以赴地把一認真的女人最美演的絲絲入扣，但遇上神格化的梅姑，也相形見拙了。

8.《血色入侵》

簡明來說，這是一部幼幼版的吸血鬼電影，沒有刀光劍影沒有腥血噴洩沒有追對廝殺沒有大蒜十字架釘錘等一般吸血鬼電影必備的元素，有的就是淡淡哀愁的人鬼情誼，看完對於被歸為異端的吸血鬼也起了點同理心，原來，吸血鬼也是有情有義的啊!!!

9.《天外奇蹟》

不由分說，皮克斯出品漸漸已成一品質保證，甚至越拍越趨近完熟，尤其是在人物塑造與劇本架構這兩項電影最重要的根基下，成績斐然。當卡通片不再只是拍給兒童看的時候，《天外奇蹟》的冒險故事更讓不再是孩童的我們在歷經了人生長河的泰半後還有了追夢的勇氣與決心。

10.《重金搖滾雙面人》

我最鍾情的電影類型，喜劇、追夢、人格解離，這部片面面俱到。男主角不計形象的破格出演，為此片加了不少分；佐以松雪泰子演的那位總是用舌頭熄菸的惡魔社長，一收一放，把雙面人生的際遇做了最佳的註腳與闡釋，很具啟發性。

(2008，精采，電影。:http://8me8.blogspot.com/2008/12/2008.html)

關卡難過《NINE》。

《華麗年代》改編自百老匯同名歌舞劇，而該歌舞劇又是源於義大利那位影響當今無數巨擘的超現實主義大師Federico Fellini的劃時代電影名作-《八又二分之一》。

至於關乎《八又二分之一》的片名由來，我爬了一下網文，可有兩說法。其一是片中那殫盡竭慮卻至終都拍不完第九部電影的導演，奔走在眾女流的花花世界，迷網自縛，都只停留在八又二分之一作品的凍結時光裡，無有新局;而另一造說法則是，Fellini在此時的作品數恰好七部長片加上等同於半部電影的兩部短片，才把這部階段性的作品命為《八又二分之一》。

而《華麗年代》的英文片名NINE，取較有邏輯的推論，該是導演想把Fellini的作品展現成一部含有當代視野的自娛電影。那無法言詮的第九部，在現實中就交由Rob Marshall代筆圓夢。

至於這夢圓的如何?我想，Rob Marshall和片中那位困在靈感全無的獸檻的Guido一樣，關卡難過。除了開場的那段豪奢歌舞令甫就座的我熱血沸騰外(畢竟這部片的最大賣點就是集結群星同台競演，而整部片零散的段落也似乎對比著開場的驚奇，接著就頭重腳輕地一路顛躓到尾聲;而且眾大牌們也沒真的奮力競演啊，除了小潘潘使勁發騷到有血有肉和凱特哈德森艷光四射讓我直呼也太美了吧外，其餘的眾女二們我實在很看不懂在幹嘛，套式的演技實在有枉影后們的殊榮。沒錯，妮可，我就是在針對妳!!!!)，我幾乎無法很投入地進入本該是瘋狂又奇妙的電影核心理，因此總讓人昏昏欲睡。加上畫虎不成反類犬地虛實交錯手法橫陳，說實在，看的好累!!!!

全片稍令人激昂的就屬這首歌了(至少旋律可以朗朗哼上個幾段)，雖然歌和舞和人都表現的非常俗濫，但也反襯著這類通俗文化的激活作用，有時反倒是靈感的泉源地。(先視而不見她的粗手臂一下下吧...)

戲夢夜《超級市場》。

抓了一部很戲夢人生的電影《超級市場》。一名對女性胴體自幼即有渴慕之情的美術系青年，情場失意後突然就不知怎地無法入眠了，為了消耗每夜多出的8個小時，他決定上超市大夜班好度過這罕異的夢遊時刻。

而他消磨時間的方法竟是，將時間暫停在一靜美的如夢場景中，所有的物事如同蠟像館裡的呆立偽人一般，任由他恣意速寫...

安靜卻不沉悶，冷調而令人省悟的一部好看電影!!

出乎意料的...好笑《地獄魔咒》。

昨天在朋友家看了一部似是而非的cult惡搞片《Drag me to hell》。這部無論是預告片、文案、廣告都標榜著可怖邪靈侵擾的驚顫片，卻總在意料之外出奇不意地來兩記B級電影的戲謔調笑，而且後勁超強。

雖說情節並無太大驚奇甚至看到2/3之時就可預猜到結局了，但阿嬤口含女主角下巴、拔扯頭髮、釘書針釘頭的血腥鏡頭，卻處理得令人發噱到下腰，且沒有絲毫的格格不入。很合嗜好血腥狂虐爆笑的邪典一族。

《戀夏500日》偶然與巧合。

我很迷Joseph Gordan Levitt。而《神秘肌膚》過後的這許多年，不曉得在《戀夏500日》裡可否留存他那令人著迷的靈氣!?正因此，逼使我走入戲院一窺堂奧...

《戀夏500日》描述一個虔信偶然的女孩和一個渴愛的純情男，在兩造秉持對愛情全然逆反的邏輯見解下，迸出的激射火花。Joseph Gordan Levitt的表現明顯不若《神秘肌膚》來的有血有肉，在戀夏裡就像是個怕做錯事的孩子，綁手綁腳，過度僵化。我還是認為以他的氣質來說，這類的輕喜劇他還不太能駕馭...

積木之屋。

去年奧斯卡最佳動畫短片《積木之屋(the house of samall cubes)》，講述一獨居水上屋塔的老翁，回顧過往一生的感人小品。全片沒有一句對白，靠著優美的樂音及行雲流水的說故事節奏，讓人心靈悸動。也正是這樣真摰的演繹手法，令我看完後眼眶不自覺的紅了...

絕不說教，卻讓我會心的想了很多關於人的這一生啊...

大力推薦!!!

網址連結→http://vimeo.com/3352352

《2012》重燃人生目標。

《2012》果又造就了一則肉身菩薩傳奇。落難英雄即便倉惶失措，也總有能耐在最危急存亡之刻乾坤扭轉，譜出不死傳說。編導無意在劇本下多做深探，做為觀者，我們也就抱著看爽片的投機心態來應戰。但可喜可賀的是，災難特效造出的視覺奇觀，還是滿讓人感到震撼的!!!

我看完有兩個結論...首先，要移民的，可要趁2012年前辦妥手續，快快遷居好望角，或許在末日之時還有一線存活生機‧

再者，我一定要找機會認識那鬼傑克森，並且和他成為好朋友，畢竟，跟在這九命怪人身旁，末日臨襲時，高樓倒下地殼碎裂熔岩天降水淹肉身攏免驚...

既未來又復古《STAR TREK》。

《STAR TREK》，比我想像中好看多了!!雖然片中很多理論性的科幻名詞讓人有點霧煞煞，但那炫幻迷離的架空世界(銀河糸各星球物事、黑洞、時空旅行…)，情節緊湊敘事流暢，配上撼人心旌的管絃樂音，還是令我心馳神搖!!

而且雖然是末來世界，但從服裝造型中隱約還洋溢著一股懷舊風情，很是復古親近，尤其那顆史巴克頭...

爹~~地~~

昨晚，我竟然夢見艾絲特…那是一個很搞怪的時空錯亂。夢中的我，正沿著闃無光影的閣樓樓梯走到地下室之際，好死不死，我就撇見投射燈映照下的那艾絲特在孤兒怨裡的駭人絕招，「壓縮機材擠爆手脛骨」。並听見小女孩失序發顛的尖聲怪叫，高喊著，爹地爹地~~爹地!!!

夢幻卡司。

這部片《INCEPTION》的主要演員我都超愛，leonardo dicaprio,Elllen page,Joseph Gordon-Levitt,Cillian Murphy(也應該可算是Christoopher Nolan的固定班底了),Michael Caine!!加上由Christopher Nolan執導。看了前導預告片之後更是熱血澎湃，只是，檔期排定明年七月上映，還有得等了!!!

終於。

千呼萬喚始出來!!!!等超久的啦!!!

Where the Wild Things Are。

近期我最期待的電影之一。

很有小王子風格的童趣異想，

適合早已忘了單純的想像是甚麼滋味的後青春期的我輩之人去看的「冒險」電影。

身歷其境的快感。

台灣又多了一處可觀賞IMAX的放映影廳了!!!

「日新威秀數位IMAX影城4/3開幕當天，兩人同行，原價760元，特惠價430元，不限場次觀賞數位IMAX3D版《怪獸大戰外星人》...」

猶記得台灣早在10幾年前就已經有3D電影了，只是技術層面不若今日來的精進，細膩度的呈現更是今非昔比。那部《立體奇兵》最令我驚豔的該是片末幾位為了拯救爺爺的冒險小頭們，踏入邪惡勢力的繽紛花園時，群魔亂舞阻撓其前行，身旁恣意翻飛的蝴蝶兒就像是要破出暗室光幕朝觀者湧上，那樣地逼真，那樣地似乎隨手可抓住一把，妙趣橫生，至今難忘。

而幾年前，超人系列捲土重來之《超人再起》也選擇IMAX3D放映模式，只是尚未全然3D化的超人，卻因時不時的脫戴脫戴3D眼鏡，而抹煞了不少觀影時的耐心與樂趣，3D經驗大打折扣。

如今，《怪獸大戰外星人》全程3D，不再需要眼看前方工讀生舉牌戴眼鏡脫眼鏡手忙腳亂地分心觀影，徹底享受被絢爛聲光效果包覆的震撼體驗：層次分明的立體景深、如水晶般澄澈的放映畫質、涵蓋觀眾席的大弧形播放螢幕....真的是視覺上的頂級饗宴。

看完IMAX3D後，我理出了幾個觀影要點。

第一，過往我戲院座位揀選標準是「寧可後面不要前面」，而IMAX則是要，「寧可中間不要旁邊」。而且不要想說螢幕這麼大所以座位越後面越好，NO!!我的經驗準則是，約莫影廳座椅總排數的2/3最恰當，因為距離螢幕越遠你的視野很容易撇見兩旁不相干的人啊欄杆啊帷幕啊造成分心，而2/3的黃金比例恰好可以完全涵蓋你的觀影視野，讓你完全地融入電影情境裏!

第二，因為IMAX的大幅度螢幕是從地面延展至屋頂一大片，細膩的鮮銳度讓你看電影時又要兼顧電影細節與劇情走向又要下瞧中文字幕，很忙碌。所以那種發人省思的劇情電影IMAX很不適合播映，最好就是《怪獸大戰外星人》這種情節架構簡單，無須多做腦力激盪的電影最恰當了(燒錢特效更是不能少)。不然看完電影除了頭暈目眩外，可能還會頭昏腦脹，就怕享樂變奏為一種折磨了。