快樂夢遊《囧男孩》。

今年堪稱是國片復興年，從年初的《情非得已生存之道》到下半年百花齊放的《九降風》、票房奇蹟《海角七號》乃至我拖到平安夜才觀看的《囧男孩》，部部都有不俗的表現，尤其破除台灣新銳導演普遍都存在著的敘事盲點：結構鬆散、立意曖昧失焦、癡人囈語、嚴重形式化....，這幾位台灣電影新浪潮的拓荒者，確實拍出了好看且寓意深遠的久違的台灣電影了。


《囧男孩》的風格獨具特色，雖然很有看人生劇展的錯覺(電影結構也確實很有電視劇的段落感)，而導演楊雅喆之前也真的是人生劇展的單元劇導演，無怪乎在手法、運鏡、場景鋪排上都有很顯著的電視劇斧鑿手痕，但是透過幾位演員的精采表現，卻活靈活現了整部電影的律動生命力，共振出難能可貴的人文溫情。

故事講述兩名在學校搗亂到師長皆視為眼中釘的男孩，懷抱著成人所無法企及的終極夢想：我要轉大人所以我要去異次元所以我要奮不顧身地頭也不回地向這個時間的這個時空的這個小孩世界說掰掰。而全片最令我心神嚮往的段落，也是兩名人小鬼大的小男生所織造出的通往異次元世界的奇異場景，10台電風扇、披肩掛頸的衛生紙串、隨風紛飛的緩落羽毛、空氣裡瀰漫著的笑語不斷的童真氛圍，恍若夢遊仙境般的超現實場景，躍然影上。正當觀者心馳神往這旖倪甜軟的異次元國度之時，梅芳阿姨的一句破口叫罵卻即刻把我們通通都拉回現實....原來現實世界等待著我們的還有這麼多的醜惡不平，騙子2號窄陋的家對比著假笑女孩(心有苦衷而強顏歡笑的堅強)的華廈宅屋、騙子1號在社會上的邊緣立足點、玩具店老闆仗勢欺人的凌厲嘴臉、街頭巷尾的歡鬧嬉笑.....阿嬤的這一聲招喚，似乎有種魔力把一切失序的邏輯又重新排列組合了之後，收拾整頓，再邁步向前，繼續面對殘酷的世界。而叫喚之後的那一記悵然留白，更是力道生猛，直擊我心中那早已空蕪的枯土大漠，有了滋潤的生息，也就多了份感動。

電影裏的過場呈現是透過幾則童話傳奇(王爾德的快樂王子、關於欺騙的魔笛人故事)以質樸動畫的表現手法，活潑有趣地闡述電影的命題中心，妙不可言。而片中很重要的串場音樂“少女的祈禱”，也是楊雅喆別具巧思的精心安排，除了是家戶聞聲出戶的魘咒催眠，更是片末騙子1號贖罪過程的背景音樂，同樣是催眠效應，卻因為所處意境的不同，而有了迥異的人生情趣，樂音穿楊，無奈也只能隨波逐流了。

看完《海角七號》後，燃起了過往初衷的熱情；看完《九降風》之後，輕嘆青春年歲的不復返；而看完《囧男孩》之後，我竟然有股衝動想學著片中的主角们用手指圍成一圈，框住眼睛(看起來還真的有像“囧”這字的象形表徵)，用最純粹的心遙望那越跑越遠，消失在記憶景深最深處的，暈糊的童年點滴，百無禁忌地再夢遊一次。因此，我覺得這三部電影可以選擇先看《囧男孩》，再看《九降風》，最後看《海角七號》，相信那些同我一樣曾經歷過90年代美好記憶的後青春期的我輩之人，都能透過這趟電影異次元之旅重新審視那跨越世代的美麗的人生風景的。

甜蜜生活。

今年台北清冷的冬夜街頭，竟也飄起了屬於法國巴黎的浪漫甜蜜，令人心醉。

主要是榮獲米其林三星榮耀的甜點界大師，旅法日籍的青木定治Sadaharu AOKI來台設置甜點臨時櫃了，把他享譽巴黎和東京的頂級甜點讓台灣民眾也能一親芳澤。

青木定治創造的傳奇，是把抹茶、芝麻、柚子等東方食材運用至法國傳統甜點馬卡龍中，以禪定的概念發想出精緻細膩的新品種，蔚為風潮。揉合東西方文化的手感糕點，很讓人心動，尤其我對甜食散發出的誘人魅力更是毫無招架之力，「........把一顆細緻滑順的巧克力放入口中慢慢融化讓滋味滑入舌尖，中間有帶點澀香的抹茶味，讓巧克力的香增加許多層次與變化.....」

但是頂級甜點的消費果不其然也很頂級，細緻小巧的馬卡龍一口價80元，手工蛋糕500g賣1300元.....看來，我想感受這遠近馳名的“少女酥胸”，還是需要提起點勇氣的。

(Godiva和PAUL我都還沒去征服，現在又來一個AOKI....景氣寒冬？？？)

這個地方。

剩下一個月就退伍了，時間真的流逝地超乎想像的快，替代役中心不知不覺也在我流離的浪人歲月中據占了近10個月的光譜。2008年我幾乎都在此活動，滿是回憶，也藉這次機會帶領大家認識一下這個地方。


↑原是三軍總醫院改建成的國防部軍備局，
後承租一小部份給北市替代役男们作為容身之處。


↑因此門口有憲兵站崗的檢查哨，須出示證件，方得進出。


↑替代役中心是一幢四層樓房。


↑門口兩隻威風赫赫的石獅鎮守著中心。


↑中心裏隨處可見極富巧思的創意塗鴉。


↑我是住在3樓，每天爬上爬下的，也算是有在燃燒脂肪。


↑3601號房，6人房，由病房改建的寢室。


↑床底下整齊擺放盥洗用具和鞋子。


↑一人一單人床一書桌一衣櫃。6組井然有序地並列在寢室內 。


↑執勤時，窗舖要保持平整，雜物收拾起來。


↑我的電腦，打發時間的最佳利器。


↑夏天時有風扇有冷氣，算是不錯的設備了。


↑很小台的電視。全民最大黨變成我目前唯一收看的節目。


↑很迷你的衣櫃，要塞厚棉被、枕頭、一堆衣服， 非常擁擠。


↑廁所是公用設施，看起來都很破舊， 但也沒得選擇.....


↑我該慶幸不是大澡堂，至少還有獨立的淋浴間可使用。


↑冬天很常熱水來不及燒，洗到一半變冷水，會大罵幹！！


↑刷牙洗臉皆在此，但有的人還會把衣服直接拿來這裡手洗，
我是覺得有點噁心....


↑曬衣場。


↑1樓活動中心的小人足球臺。


↑還有撞球可敲兩桿。我，因為是肉腳，所以從未獻醜敲過。


↑新添購的籃球機和棒球機。


↑使用率太頻繁，導致棒球機總是軟球被換成壘球，強力重擊；
或是道具球不時被幹走。


↑我每天都搭311到市府執勤。


↑報告完畢。

不乾脆的雨。

我其實是不討厭下雨的，有時候躲在室內聽著外面滴落的雨，敲打著鐵皮屋頂，節奏分明，心頭也瞬間凝結成雨珠般的聚合物，上一秒電視機的新聞播報聲還言猶在耳，此刻表面張力卻收束了這些惱人的聲響，只聽聞雨聲。

但有些雨又不是那麼地惹我喜歡。例如我所稱的「不乾脆的雨」。這是一種很不大器的雨，要下不下，細細綿綿，不打傘走著也還不至於弄濕身子，頂多髮上依附著微薄的雨霧，臉上宛若被園藝專用的空壓式噴灑器逸散出的水分子霑滿，雨的霸氣凜人蕩然無存，唯一的對雨的感知就是空氣中的潮濕的詩的氣息。這樣的雨雖看似沒有殺傷力，但只要騎車慢晃過「不乾脆的雨」底下，就會泛起一股「你這戴著陳綺貞面具的Avril」的被背叛的失落，很受傷。

「不乾脆的雨」會讓你誤以為這樣的雨勢不用穿雨衣也無所謂，但當你騎了5分鐘之後，你會開始懷疑起自己的判斷是否正確。看著夜間暈黃街燈映照出的一團雨霧，不是一絲一絲的線條，而是一團一團的靈魂形體貌，「幹！再這樣下去，一定會濕身的。」，但你又會處於自我詰問的尷尬處境：竟然剛剛沒第一時間穿上雨衣，所以才導致我現在進退維谷的兩難徬徨，衣服褲子也都以慢速但有效率的方式漸漸濕潤了，現在再穿雨衣也未免太遲了，但是不穿又會繼續被這「不乾脆的雨」來陰的，終究濕透！！

我是覺得，要嘛你就乾脆點，瓢潑如傾，至少我也被淋的卡甘願；要嘛就不要表裏不一，該是細雨綿綿你就輕飄飄悠悠然令人如臨Spray中，身心都舒爽。假使走在這樣的良心雨陣裏，也不會有想打傘的念頭，更不會徹底地被拐了一道......引用那句俗套的經典獨白，「分不清臉龐滑落的是淚水還雨水」，真的很煩耶。

生存在叢林裏的孤獨者。

沒有不美麗的世界，只有，不美麗的眼睛。

這是榮獲今年金馬最佳短片及最佳新人的《跳格子》裏，以蓮老師告訴觀者的一段甚是美麗的話句。《跳格子》的故事題材類似鍾孟宏的《停車》，都是描繪大都市裏車位難尋的窘迫與急切，引申出的浮世剖析。只是《跳格子》的論述觀點更為貼近現實，還帶點愛戀時的酸澀幸福，餘韻無窮。

每個人應該都有車子被拖走的難堪經驗，一到拖吊場滿是不甘與無奈，有的人可能還會對鐵窗格裏的收費員挾怨咆哮，但通常，繳錢了事，邊走去牽車嘴裏還不住地咒罵政府體系之貪血敗壞。鐵窗格內的收費員或許早已對這類無情無理的指罵習以為常，不動如山，但內心深處可能會有那麼一處哀傷的缺口思忖著：「到底關我什麼事了？又不是我拖你車，我連你的車是哪台都不知道，砲轟我這收錢只不過是反射機械性例行公事的辦事員，白費力氣而已啊！！」

確實，現代人在面對生活困事時都太過一廂情願了，看事情的視角只自顧自地從一宛若眼藥水滴口的小洞望進去，主觀、狹隘、無有見解，甚至可說連自我檢視都還沒省悟就脫口而出那句更你良操他媽的，彷彿所有的粗口三字經才是人生紓困的唯一出口。如同政論摳硬節目，打電話進去的反動者可能嘩啦啦吐了一堆苦水，但說了這麼多，心頭依然飄飄然，輕浮，虛無，對自我感知還是陌生，對世界的生存法則還是疏離，沒有改變；更可能連苦水都沒吐完，就被限時10秒發言的機制給掛斷電話，嘟嘟嘟......。

這些人是寂寞的。

而《跳格子》裏的拖吊車司機阿宗，雖也看似寂寞，實則不然，他是孤獨的。

寂寞與孤獨的分野？事情是這樣的：當一個人感到孤獨，卻不想要被孤獨纏身，那就是寂寞；但當一個人感到孤獨之時，卻能享受孤獨，他，就是全然的孤獨者。

關公大戰外星人。

1976年出品的大成本特技神怪災難電影：戰神。

(又名：香港大災難)。

飛碟出現在地球上空。

外太空人在地球上出現。

趙先生眼睛失明，摸索為神明點睛。

關公初遇外星人，展開一場激戰。

外星人向關公齊攻，卻無法取勝。

外星人被關公打得節節後退。

關公的青龍刀非常厲害。

關公和外星人殺得濃煙瀰漫。

關公神威大發，消滅了外太空人。

鶴！！

大三時，透過破報難攻博士的專文引介，我初識了《大俠梅花鹿》。這部早期的台語特攝歌舞片，搞怪KUSO到淋漓盡致，用現今的眼光來看，可能過於粗製濫造，套偶扮裝、舞台劇式浮誇表演風格、黑白攝影、麤簡歌舞編排，都是早被時代進程遠拋落後的發餿形式，卻因為時間洪流擠迫它到歷史記憶的暗角，不易取得性的相對價值也突出了《大俠梅花鹿》的傳奇色彩與惡趣味，不過是否兼具藝術本位，則仁智互見。我尋覓多時，終不能窺其完貌，或一再錯失難得的放映時機，甚是可惜。

2年前，台北電影節圓了我的心願。在燠熱難耐的仲夏夜裏，撮聚《大俠梅花鹿》一眾架空的好奇的湊熱鬧的支持者，或坐或站，咭咭呱呱，聲浪漫淹西門町電影公園，討論著，恍若集體催眠儀式，只待主席嘩啦嘩啦感謝諸單位和與會影眾的相挺致辭完畢後，周圍光度緩緩淡黯，光幕視令一亮，全體噤聲，屏氣凝神，目光同向，進入一激昂、渴望之情境，只為探究不知不覺中早成國片CULT經典的夢幻逸片《大俠梅花鹿》的還魂續活。

看完，失望透了。除了情境對比還有OLD SCHOOL風格的懷舊風情引人發噱外，別無聚焦魅力，故事架構鬆散，表演平板，寓意曖昧，戲劇張力軟趴趴，屁股勞累指數直破表。看來，有些夢，還是不要親眼目賭，才最美麗。

因此，我的《戰神》奇異夢，還是收摺藏在心淵底裏，望照止渴吧！！

(大俠影片過幾天補上)

蜃影。

一日，行經信義路上的捷安特，
看見這幀“照相機太陽眼鏡MP3”廣告海報，
隨手拍了下來。
不知是我心術不正，
還是廠商居心叵測？
橫看成嶺側成峰，
錯置的巧妙，
竟讓觀者的解讀多了點本色視角，
可供玩味。

《畫皮》。愛‧情，攻心。

觀看《畫皮》前須要有幾個基本的認知。第一，《畫皮》是根據聊齋誌異改編拍攝的電影，所以愛情戲碼將會是影片主旋律，只是套用在以牛馬鬼神為故事背景的框架下，因此，期待看到降魔伏妖的精采比道場面的觀者，或許會大失所望。


再者，這不是一部看了會讓你很舒服的電影。雖然影片的主題設定是要讓我們通透地重新審視愛情本色，嚴利批判俗世眾生對於愛情的一知半解，但透過趙薇飾演的正宮佩蓉，為愛捨己，映襯著周迅飾演的狐妖，一廂情願，兩相對話，愛情的視野霎時模糊難辨了起來，一開始你或許會對周迅嗤之以鼻，想說這妖女也太賤了吧！而另一方面又對趙薇捍衛愛情時的不顧一切，深感憐惜與同情。到了片末，狐妖也動了真性情的那一刻，你又突然迷離徬徨了，啟動催淚公式的源頭已經不知從何而溯，你就這樣一拐一拐地掉進編導精心策劃的情網密佈的纏繞中，如陷五里雲霧，善惡交融，頓失依靠。


這樣的情感投射是《畫皮》好看的成功關鍵，因為要在世人熟知的傳奇故事中找出新意，實屬不易，但導演陳嘉上拿捏得當的情緒掌握、目眩的畫皮特效、緊湊的戲劇節奏、陰陽越界的人鬼愛戀，在在讓《畫皮》不至於裝模做樣，而有了情有了撼。情場如戰場，兩女交鋒，鉤心鬥角，擦撞出戲肉火花，也感染了觀者心扉，讓兒女私情在風雲變色的殺戮時局裏，別具風韻，更平添觀影樂趣。


美中不足的該是甄子丹飾演的角色過於樣板扁平，雖然演出用力，但人物性格卻不夠清晰立體，整體表現像是在打一場硬仗，身段蒼勁，卻不夠柔細，所以顯得靈光稀弱，無有深意，只令人感到窒息。看來甄子丹那隔靴搔癢的演技可能還需要再多下點苦功。

↑(怎麼有種神鬼傳奇的錯覺......)

09幻想曲。

今年台灣的政經氛圍總是籠罩在一團迷霧與低氣壓裏，景氣寒冬，人人自危，這個時候電影院就扮演著屏障窘迫現實世界的避難暗室。光幕上光影跳動，人們或尋得慰藉或同悲同喜或沉澱心緒，各取所需，各有了悟，這就是電影迷人的特質。尤其是動畫電影，不分年齡性別國族的觀影區眾，皆可透過嘉年華會般絢爛的螢幕奇景而有所獲，小孩看熱鬧，大人看門道，兼具消費民意與啟示寓意；娛樂效果10足，但也絕不會讓你腦袋空空的走出戲院。

動畫創作者的思維，宛若脫韁野馬，一發不可收拾，編織著令人目不暇己的繁夢幻境，創造了一則又一則的文明寓言，造就動畫電影的新鮮多樣性(唯一的考量該是資金的充裕與否)。任何天馬行空的恣意奇想，在當今電影世道日新月異的技術操控下，莫不成真。所有瘋狂的靈光閃現，經過動畫攝製人員的巧筆一揮，即刻化虛無為神奇，百花齊放，躍然影上。

而再過沒幾天就要迎接2009年的到來了，除了溫故，當然也要知新。這次，就來看看2009會有什麼精采可期的動畫電影要來搶攻你愈發淺薄的荷包吧！！

《ICE AGE3-DAWN of the DINOSAURS》：明年開春打頭陣的是全球賣座一集超越一集的《冰原歷險記3》，這次多了新角色恐龍的助拳，一同顛覆冰河時代的荒原奇觀，妙趣橫生。而過去兩集總是驚鴻一瞥，人氣紅不讓的串場龍套鼠奎，第三集中也扶正為主角，戲份吃重，更有浪漫又爆笑的愛戀情節，頗令人期待。


《Monster v.s Alien》 ： 2009我最期待的動畫鉅片。不改夢工廠過往犀利的嘲謔風格，並援引眾多經典電影橋段加以致敬。而繁多的角色譜系，讓故事憑添可看度；造型也討喜可愛，詼諧逗趣；配音陣容更是堅強，Reese Witherspoon、Seth Rogen....。集合所有娛樂元素於一身的《怪獸大戰外星人》 ，的確來勢洶洶。


《UP》：皮克斯的第10部動畫長片，預告片簡明扼要，但可以立刻參透片名《UP》葫蘆裏到底賣著什麼藥。主角是名70多歲的老頑童，如同你我身旁的爺爺奶奶，平凡不已，卻與國家森林管理員，一同環遊世界，打擊怪獸。


《Astroboy》： 迪士尼改編自日本漫畫大師手塚治虫的《原子小金剛》，從先行版預告中的小金剛模樣可以看出與原著差別不大，主要是由2D轉為3D。而經典紅膠鞋、黑褲裸身的形貌或許目前還瞧不見，但相信上映後絕不會讓漫畫迷們失望的。

掛笑。

這幾天夜裹，

只消抬起頭，

便可望見如是可愛的微笑的月亮。


在夜幕低垂的冬夜裹，

這抹高掛天際的淺笑，

令人看了心情隨之舒爽，

臉上緊繃的線條剎時也柔和了許多，

漾起不自覺的笑意。


輕輕地，我漂浮起來，

離開熟悉的地表，

7-11掰掰，替代役中心掰掰，禿頭掰掰，

事與願違掰掰，學無專精掰掰.....

沒多久，

就碰觸到了愈發開心的月亮。


我很賤，

竟然眼紅月兒的笑，

甚而想佔為己有，

但又怕這笑貼到我臉上就不可愛了。

或許，

還會顯得，輕蔑。


到底我還是不適合這笑的，

我只願保有我那招牌的狐狸微笑，

那該夠了。


好奸詐。