《畫皮》。愛‧情，攻心。

觀看《畫皮》前須要有幾個基本的認知。第一，《畫皮》是根據聊齋誌異改編拍攝的電影，所以愛情戲碼將會是影片主旋律，只是套用在以牛馬鬼神為故事背景的框架下，因此，期待看到降魔伏妖的精采比道場面的觀者，或許會大失所望。


再者，這不是一部看了會讓你很舒服的電影。雖然影片的主題設定是要讓我們通透地重新審視愛情本色，嚴利批判俗世眾生對於愛情的一知半解，但透過趙薇飾演的正宮佩蓉，為愛捨己，映襯著周迅飾演的狐妖，一廂情願，兩相對話，愛情的視野霎時模糊難辨了起來，一開始你或許會對周迅嗤之以鼻，想說這妖女也太賤了吧！而另一方面又對趙薇捍衛愛情時的不顧一切，深感憐惜與同情。到了片末，狐妖也動了真性情的那一刻，你又突然迷離徬徨了，啟動催淚公式的源頭已經不知從何而溯，你就這樣一拐一拐地掉進編導精心策劃的情網密佈的纏繞中，如陷五里雲霧，善惡交融，頓失依靠。


這樣的情感投射是《畫皮》好看的成功關鍵，因為要在世人熟知的傳奇故事中找出新意，實屬不易，但導演陳嘉上拿捏得當的情緒掌握、目眩的畫皮特效、緊湊的戲劇節奏、陰陽越界的人鬼愛戀，在在讓《畫皮》不至於裝模做樣，而有了情有了撼。情場如戰場，兩女交鋒，鉤心鬥角，擦撞出戲肉火花，也感染了觀者心扉，讓兒女私情在風雲變色的殺戮時局裏，別具風韻，更平添觀影樂趣。


美中不足的該是甄子丹飾演的角色過於樣板扁平，雖然演出用力，但人物性格卻不夠清晰立體，整體表現像是在打一場硬仗，身段蒼勁，卻不夠柔細，所以顯得靈光稀弱，無有深意，只令人感到窒息。看來甄子丹那隔靴搔癢的演技可能還需要再多下點苦功。

↑(怎麼有種神鬼傳奇的錯覺......)

09幻想曲。

今年台灣的政經氛圍總是籠罩在一團迷霧與低氣壓裏，景氣寒冬，人人自危，這個時候電影院就扮演著屏障窘迫現實世界的避難暗室。光幕上光影跳動，人們或尋得慰藉或同悲同喜或沉澱心緒，各取所需，各有了悟，這就是電影迷人的特質。尤其是動畫電影，不分年齡性別國族的觀影區眾，皆可透過嘉年華會般絢爛的螢幕奇景而有所獲，小孩看熱鬧，大人看門道，兼具消費民意與啟示寓意；娛樂效果10足，但也絕不會讓你腦袋空空的走出戲院。

動畫創作者的思維，宛若脫韁野馬，一發不可收拾，編織著令人目不暇己的繁夢幻境，創造了一則又一則的文明寓言，造就動畫電影的新鮮多樣性(唯一的考量該是資金的充裕與否)。任何天馬行空的恣意奇想，在當今電影世道日新月異的技術操控下，莫不成真。所有瘋狂的靈光閃現，經過動畫攝製人員的巧筆一揮，即刻化虛無為神奇，百花齊放，躍然影上。

而再過沒幾天就要迎接2009年的到來了，除了溫故，當然也要知新。這次，就來看看2009會有什麼精采可期的動畫電影要來搶攻你愈發淺薄的荷包吧！！

《ICE AGE3-DAWN of the DINOSAURS》：明年開春打頭陣的是全球賣座一集超越一集的《冰原歷險記3》，這次多了新角色恐龍的助拳，一同顛覆冰河時代的荒原奇觀，妙趣橫生。而過去兩集總是驚鴻一瞥，人氣紅不讓的串場龍套鼠奎，第三集中也扶正為主角，戲份吃重，更有浪漫又爆笑的愛戀情節，頗令人期待。


《Monster v.s Alien》 ： 2009我最期待的動畫鉅片。不改夢工廠過往犀利的嘲謔風格，並援引眾多經典電影橋段加以致敬。而繁多的角色譜系，讓故事憑添可看度；造型也討喜可愛，詼諧逗趣；配音陣容更是堅強，Reese Witherspoon、Seth Rogen....。集合所有娛樂元素於一身的《怪獸大戰外星人》 ，的確來勢洶洶。


《UP》：皮克斯的第10部動畫長片，預告片簡明扼要，但可以立刻參透片名《UP》葫蘆裏到底賣著什麼藥。主角是名70多歲的老頑童，如同你我身旁的爺爺奶奶，平凡不已，卻與國家森林管理員，一同環遊世界，打擊怪獸。


《Astroboy》： 迪士尼改編自日本漫畫大師手塚治虫的《原子小金剛》，從先行版預告中的小金剛模樣可以看出與原著差別不大，主要是由2D轉為3D。而經典紅膠鞋、黑褲裸身的形貌或許目前還瞧不見，但相信上映後絕不會讓漫畫迷們失望的。

掛笑。

這幾天夜裹，

只消抬起頭，

便可望見如是可愛的微笑的月亮。


在夜幕低垂的冬夜裹，

這抹高掛天際的淺笑，

令人看了心情隨之舒爽，

臉上緊繃的線條剎時也柔和了許多，

漾起不自覺的笑意。


輕輕地，我漂浮起來，

離開熟悉的地表，

7-11掰掰，替代役中心掰掰，禿頭掰掰，

事與願違掰掰，學無專精掰掰.....

沒多久，

就碰觸到了愈發開心的月亮。


我很賤，

竟然眼紅月兒的笑，

甚而想佔為己有，

但又怕這笑貼到我臉上就不可愛了。

或許，

還會顯得，輕蔑。


到底我還是不適合這笑的，

我只願保有我那招牌的狐狸微笑，

那該夠了。


好奸詐。

瘋魔，只有分離。

黃鶯鶯，很陌生又確實經歷過我時至今前半段年代的一個名字。我所熟知的就那麼幾首單曲，「回心轉意」、「花言巧語」、「我們啊我們」，但對於她的背景故事，一概不知。印象中她的歌總是歌頌都會女性堅毅的坦然，帶點瘋顛，而又細膩。那情感就如同她的名字“鶯鶯”，疊字聲韻所特有的纏綿糾結般，濃稠到令人身陷其中，黯然神傷。而這首「只有分離」更是歇斯底里的極至代表作，情緒從一開始的理性表述，忽忽轉而降魔起乩樣的狂亂失控，縱使偏激了點，但那聲聲泣血的不捨，卻也令人同情。

而原本是想抓留住過往時代的一點影像留戀，所以上U2搜尋MV，卻意外翻找出KUSO搞笑版的「只有分離」。片中的中性人表現精湛，把歌曲歇斯底里的瘋魔境界拿捏得當，配上準確的對嘴，信手拈來的蓮蓬頭、吹風機、絲襪套頭...，很北藍，不過也很佩服導演的創意，把這首歌搭上極具衝突的表現手法，激迸出別具時代氛圍的後現代風格，矛盾中乍見新意，煞是有趣


另外，送上蔡琴甫推出的新輯中翻唱的版本，風韻獨具，又是全然不同的演繹方式了，就看你是喜歡癲狂迷離還是典雅柔情，天平兩端。

(凸)王子。

全球金融動盪，民眾消費指數持續下降，購買意願薄弱，錢，真的都花在刀口上。市場低迷，大環境宛若死水，無有流動，商家個個無奈苦挨，望人興嘆，但顧客不掏錢就真的不掏錢，景氣寒冬確實來臨了。

因為在品東西賣家具，所以更能深刻感受到市場的萎靡。過往平均每天都有10萬上下的業績，但今年下半年以降，約莫3、4萬元徘徊，偶一破10萬就歡呼若狂，更慘的還有一天營業額才1萬多爾爾，入不敷出。但折扣下殺，優惠到底，客人依然不願就範，死守鈔票，不買就是不買，我們也無可奈何。

根據韋式辭典網路查閱總數，統計出來今年度最常被查詢的英文單字是「bailout」(紓困)。這個單字說明的是「從財務困境中拯救出來」，有其正面意涵，象徵著引領民眾從水深火熱的經濟淵藪，掙爬出去；當然，bailout對民眾的心理感受也算得是一負面詞彙。

經濟如此蕭條，有賺錢的機會就更該要好好把握，但我卻把送上門的機會拼命往外推，推，推。

事情是這樣的...那天，我匆匆從員休室忙裡偷閒後走進賣場，旋即看到BJ氣呼呼地從我身旁快步掠過，還丟下一句「前面有人要找你拍廣告拉！！」，就逆著我往走道最深處走去。我正一頭霧水，但還是抱著解謎的好奇走到帳台，看到其他人忙著結帳，前去幫忙，到也沒把BJ的話再放在心頭。

蟹蟹光臨後，吁口氣，正想聊個天話家常好打發還剩漫漫9小時的工作長日之際，一女聲在我背後揚起，「不好意思，可以打擾一下嗎？」，照理來說，這話句一從口中奔瀉出，表示客人該有求於我們，無論是退換貨、查問價格、探問哪裡有廁所、量尺寸....基本上，如是的口氣算是客氣了，好過那些大呼小叫掀屋頂，有錢深怕人不知的千錯萬錯都只會是銷售員的錯的好額人的氣韻。但接下來與她的談話馬上讓我對她的無禮心有餘悸，也當下了解到BJ何以如此憤懣不平。

「帥哥！不知道你有沒有興趣拍廣告？」

反正我對拋頭露面本就沒什麼期許了，正想推辭表明無有興趣，阿婷卻比我更有意地搶先迸出，「什麼樣的廣告啊！？」

這看似精明老練的40來歲阿姨此時朝我頭頂望去，直視我前額，恍若我的眼睛的正確位置是在額上(但願我是三眼神童...)，「拍...禿頭廣告！！很輕鬆的，又有錢可拿，我是看你也長的不錯，可以約個時間給導演面試一下啊！現在景氣這麼差，賺點零用錢，何樂而不為？」

「那...是可以拿多少錢啊？」我想如果來個3、5萬，到也不失為貼補生活費的賺錢機會。

「你去約剛剛走掉的那個同事，你們兩個人來賺個5000多塊，一個人快3000，很好賺的啦！」

「.....」

您老師卡好咧！3000台幣就想把我頭部俯視照片放大在電視廣告上畫面左半邊是治療前，右半邊是PHOTOSHOP後製茂盛黑色劉海，兩相對照；或證言式廣告，現身說法，我用了此產品之後落髮狀況明顯改善，然後再裝個髮片暢談使用一年之後成效出奇之好，原本只是稀微的細毛發出，到現在你們看，多自然多濃密，呵呵，終於，我擺脫禿頭的陰影了....

暗！！！

小確幸《The vistor》。

我在很小的時候，學過鋼琴，不過，沒有持續多久，就放棄了。何故？因為當初在才藝班時，鋼琴教室是很狹促的一長方體空間，一對一教學，門上有格玻璃窗格可從外透視入內。我在教室內手指翻飛跳動，門外總會哇啦哇啦擠著幾個彼時班上調皮造亂的小男生，三五幼臉貼著玻璃窗格，擠眉弄眼，對著端坐彈琴的我，奚落譏笑，「哈哈！彈鋼琴，好像女生喔！哈哈哈哈....」。縱然指導老師(我也忘了是男老師還女老師，總之，溫柔的護衛令我感到暖心)會用眼神示意我不要和他們一般見識，接著會喝么小鬼頭們滾開，拉上玻璃窗的迷你窗簾，徹底地將我與外界紛擾阻絕，團圈住自尊大受損傷的年幼的我的心。然後引領著我，敲打琴鍵，透過指尖漫洩出的音符，療癒傷痛。但，我的眼淚卻撲簌簌地，一豆粒一豆粒地，滴落在我微顫又故作鎮定的指甲上，晶瑩發光....。


音樂撫慰人心的作用，無庸置疑。尤其是當你親身投入，潛進音樂汪洋，隨著音符沉浮，忘憂擺晃，隱身在自己打造出的城堡裏，一切的是非成敗，也都已不強求了。《幸福來訪時》就是這樣一部關於音樂力量的小品電影，只是導演的視角不願只侷限在音樂的撫創功能，更將觸角延伸至非法移民對抗司法體系的頑強堅毅，格局更加寬廣，野心愈見勃發。批判力道看似剛硬，但導演卻將影片節奏處理地輕盈曼妙，讓人看了心情緩步開朗，洋溢幸福。幽默逗趣的對白、演員們恰如其分的詮釋演出，配上「洞洞洞」律動感10足的非洲鼓聲，《幸福來訪時》交織出了一首令人心嚮往之的絕妙協奏曲。

我尤其喜歡導演刻畫男主角華特性格丕變的流轉過程，不是那種只因一重大事件的痛擊後，人生方向就此顛倒換串的扁平敘事；而是有棱有角地，細膩勾描出華特幽微的內在、突梯的音樂際遇，讓人在輕嘆司法不公之時，還可以透過華特臉上柔和的皺紋線條，似笑非笑的臉容，及肩上背負的胖大非洲鼓，覓得一絲慰藉，會心感悟，發現原來俗世間，還是處處充滿溫情的。

當幸福來敲門走訪之時，你會聽而不聞，還是敞開雙臂熱情擁抱呢？戲院裏，伴著動人的旋律，精準的故事張力，我彷彿聽見了，佇在光幕外的幸福的踅音。而這樣的時刻，應該就是村上春樹所稱的，小確幸 - 一種垂手可得，平凡中見不凡的，最幸福的幸福。

不堪的悲夢《12蓮花》、《世界屬於我們》。

歌舞片要好看，音樂是靈魂核心所在。動人耐聽的配樂，讓人在看完影片之後，還能不自覺地隨意哼上兩句，感念至深。另外，音樂竄出的時點也考驗著導演駕馭歌舞片格局的能力，合情入理，方能「轉弦撥軸三兩聲，未成曲調先有情」，才有韻味，；反之，則荒腔走板，令人如坐針氈，只望不要再開口唱歌了，好好演戲就好。因此，成功的歌舞片該是用音樂牽動人心，挑燃情緒，堆疊劇情張力，造成觀影期待。而《12蓮花》、《世界屬於我們》，很可惜的，連基本功都沒打好，看完，不免大失所望。


新加坡電影風格一直都很對我的TONE調，國台語夾纏文法特異的新國英文，那突梯的腔口說詞，每每令我啞然失笑，配上演員們舞台劇形式的誇張臉容，風趣對白，形成了獨霸一方的表演風格，深具地方特色。《12蓮花》是衝著《881》的好口碑和孫燕姿友情客串觀音嬤的賣點才捧場的，但看完卻悵然若失不知所措。首先，它不那麼歡快繽紛，雖然服裝設計為了因應歌台走唱的劇本需求，還是很俗艷很浮誇，閃亮亮，但影片基調悲情過頭，完全削弱了歌舞電影的魅力。與其說《12蓮花》是陳子謙延續《881》的悲喜戲路，不如說是《艷光四射歌舞團》的天涯歌女漂洋過海到新加坡的命脈相承。《12蓮花》的故事鋪陳其實合格，音樂也總可以達到朗朗上口的預期效果，敗就敗在女主角蓮花夢碎苦情的坎坷人生，搧情有餘，但戲肉模糊，無法撼動觀者，只覺拖戲，如坐針氈。


《世界屬於我們》雖然表面上包裝成青春校園喜劇，YOUNG到不行，但骨子裏卻有著文藝知青的倨傲與狂放風情，藉著莎翁名劇“仲夏夜春夢”的舞台劇演出，引出少男懷春的費解迷惘。但是導演想把格局搞大的良善美意，卻不敵音樂性的薄弱，整部片頭重腳輕，讓人哈欠連連。音樂串場的時機總是很讓人嚇一跳，太過生硬，影片節奏一直處於卡卡的狀態，看了很乃幽。加上歌舞場面略顯空洞，整體畫面營造不夠震懾人心，情緒始終無法被挑起，淡薄如水，無有高潮。寄寓不具說服力，肉慾不夠橫陳，男角演技稚嫩就算了還不太帥氣，而音樂編排沉悶乏味，笑料又都是發搜老梗，缺少新意。總之，是齣，靈肉分離的“仲夏夜惡夢”。


經典歌舞電影太多了，早期的CULT始祖《洛基恐怖秀》；我心目中的第一名電影《搖滾芭比》；到去年掀起復古歌潮波瀾的《夢幻女郎》、《髮膠明星夢》等等，縱然風格走向不逕相同，但音樂/影片搭配的天衣無縫，協調合一，令觀者留下深刻影像，甚而搶購電影原聲帶。當熟悉的電影配樂一響起，我們就會隨著悠揚的樂音重拾觀影時的悸動，影像躍然心頭。經典之所以經典，必有其不凡的時代意義，及標新立異的操控手法，方能脫穎而出，留名青史。如何取樣並自成一格，實在是當今新銳導演們有待加強的電影課題。

妳最近好嗎？

千葉美加，我有印象以來的第一位女偶像
(男偶像則是何篤霖阿姨)，
我也忘了是打哪聽到“快樂神仙”後，
就瘋狂地迷戀Mika了。

民國80年初那時候我才8、9歲，
還沒有能力獨身前去來來百貨參加Mika的小型歌友會，
竟會央求媽媽帶著傻瓜相機代為出席。
雖然照片洗出來很容易就察覺我媽是交差了事，
失焦、鬼影追追追就算了，還每張角度取鏡都一摸摸一樣樣。
我媽應該連一首完整的歌都沒聽完，
就早已連續按下36次快門，轉身離去。

我還記得當時家人問我長大要不要跟千葉美加結婚，
童言童語下，「要！等我長大了我要跟Mika結婚！」

「可是等你長大，她可能都變歐巴桑了，你還要跟她結婚嗎？」

實際上，千葉美加也不過大我10歲，1972年生，
說是歐巴桑還不至於啦！
是，大姐姐。


回憶起這一段10幾年前的往事，
我想，千葉美加應該(？)算是有紅過，
一首“別離選擇了我”人人朗朗上口，
「不似偶~~尋責了鼻離~~」；
廣告一支接一支，
「摸西摸西？你搜哪一派？
哇搭希哇，妞妞杏輪派！！」；
在那個年代，
Mika上綜藝節目，也頗具娛樂效果，
她那獨特的日本國語腔口，
突梯荒唐，笑料百出，
即便被軟棒敲頭，也不以為忤，
日本人的敬業精神可見一班。

可不知後來怎的？
消聲匿跡，徹底從台灣島國蒸發。
據說，她是因為日本老母病重，所以回國照護，
就此棄守台灣市場。

事實總是殘酷的，長江後浪推前浪。
或許很多人早淡忘了這號對台灣演藝圈曾經有過些微影像力的人物，
但，
千葉美加，
直到如今，
依然是我心中難有人可取代其先鋒地位的完美女神。

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↑此影片回首眾多，有張雨生、千葉美加、金曲龍虎榜和未施打肉毒桿菌前的瓜哥。

自成一圓《時間殺人》。

應該是從《Donnie Darko》開始愛上時光旅行這主題的。時光旅行，自由來去，牽一髮而動全身，有著超現實的唯美詩意，令人嚮往不再存在於現在的時空，那將是一個怎樣的形貌。或許是不易闡述的哲思辨證，但卻讓時光旅行有了風韻迷人的幽微況味。


Michael Crichton的小說《時間線》無論是人物塑造、故事架構、立論基礎都清晰嚴謹，但一拍成電影，編導駕馭能力明顯不足，搞的整部電影結構鬆散、人物性格扁平、敘事混亂，白白糟蹋了小說的經典地位。而《Donnie Darko》更玄了，乍看的人(包括我在內)一定自亂陣腳，摸不清時間點的前後對應，最後一頭霧水，所以網路上才有許多人譏此片無敵難看，完全不知道在演沙小。這些都是大腦不經思考只知道囫圇吞棗的人的片面之詞，也是當今觀影世道之通病，瞎子摸象。其實，吃大餐時，不一定非得撐到喉嚨，只要7分飽就很爽快了。細細品嚐劇情所留下的環環相扣線索，穿梭過去未來，抽絲剝繭，也是饒富趣味的。


珠玉在前，《時間殺人》該如何衝破舊式框架，免得流於複製類型電影的窠臼，將是西班牙導演Nacho Vigalondo很艱困的課題。不過，Nacho Vigalondo做到了。首先，他在人物性格的刻鑿上，線條柔和而不剛硬死寂，也正因此讓影片多了不少詼諧逗趣的橋段，令人莞爾。例如男主角性好漁色又自私自利的自大形象，讓他在窺伺林間少艾時，起了色慾，進一步查探後卻摔了一跤，就此陷入萬劫不復的粉紅繃帶深淵；對照結尾的屋頂轉折戲碼，人類貪歡只為己利的嚴厲批判，導演處理的行雲流水，不落俗套，讓人在嚴肅的命題論述下有了輕鬆觀看的視角高度，發人省思。再者，時光旅行的套式邏輯，也不再那麼艱澀難解，《時間殺人》的前後時間點，只消稍稍動動腦，都可以看的透的。這部片擺明了，就是一部意圖討好觀眾的商業片。但絕不若那些金玉其外的科幻驚悚類型電影，老生常談。《時間殺人》還是有很多迷人的枝微末節可供馳掣想像，無怪乎是今年費城影展觀眾票選最佳影片了。


可以這麼說，《時間線》電影版是旁門左道，大可不必看；而《Donnie Darko》則是有意鑽研時光旅行或對哲學思辨白馬非馬有興趣的人可以觸碰的高階電影(對於看慣爆米花番茄醬電影的窩窩頭們，就省下一筆錢了)；至於那些想看《Donnie Darko》卻怕暴露自己腦子愈發遲鈍的老化現象的人，《時間殺人》倒是挺不錯的入門選擇。

END DAY?

「1989年3月23日有顆直徑800公尺的小行星（編號1989FC，名為Apophis阿波菲斯）在離地球72萬公里處與地球擦肩而過（72萬公里在宇宙中是很短的），但在2029年4月13日它會再回來，到時有可能撞上地球。」

屆時，將是我歡慶47歲生日的那天。我會希望它撞到地球，或否？

這是英國BBC電視公司，日前所推出的迷你影集《末日預言》裏預讖地球滅毀的災難之一。在當今能源不足、氣溫日益升高、物種滅絕的末世慘道中，確有發警惕之效。

生命的脆弱，不堪一擊， 倒數計時21年又5個月......。