大躍進。

一日，途經百視達，心想進去晃晃看有啥新片好了。左挑右撿，就是無有非看不可之我心所欲電影，悻悻然正要步出店門之時，我突被一台亮黑鏡面烤漆線條直簡的DVD放映機所吸引，原來是百視達的特銷機種，但何以要價逼近2萬元？是單主機就此天價，還是加上液晶播放螢幕這樣套組2萬？Samsung的。納悶啊。服務人員走近，似乎解讀出我的心聲，「不然我放一部殺手級的DVD給你看看好了！」。我更徬徨了，不過就是DVD，所謂殺手級是？

答案揭曉。

那人所謂的殺手級DVD是《黑暗騎士》IMAX版。而何以要價2萬，眼見為憑。那是一台藍光光碟機(Blue-ray)，說實在的我不是很瞭這詞義，但我只能說當場我就被那絕美畫面震懾住了。IMAX那樣的視覺氣魄如果可以在家觀賞，相信你的讚嘆絕對不亞於我。《黑暗騎士》開場的大樓俯瞰鏡頭，推拉近至大樓內部，牽引出搶奪銀行的小丑犯罪集團，單就這幾秒鐘的電影語言，就足可說明藍光技術之神乎其技了。色彩艷麗飽滿，解析度清楚到粒粒皆分明，景深立體，真的有讓人深入其境的幻覺，看完之後我是真的有不屑DVD的畫質，差得遠了。

「很讚吧！？」

「是沒錯，但是...也太貴了吧...而且還要搭配可相容的螢幕才能有這般上乘的效果吧！?」被價格和畫素雙震撼嚇到腿軟的我怯懦懦的說著。

「恩，的確是。螢幕必須選配HD規格的液晶螢幕才能看...但是，也有不需要花大錢就能享受的方法。」

我瞪大了眼睛期待著這人的剖析。

「就是只要買一台PS3不用一萬，搭配17吋的配載HD效能的電腦顯示器，兩相組合，2萬有找，效果一摸摸一樣樣，哈，我自己就是用這省錢的偷吃步來看藍光的。」

一山還有一山高啊。

但如此的頂級享受日後須付出的投資成本也是不小的開銷。藍光光碟租片是150元，如果想買來珍藏的話，一般來說都是700起跳。唉！技術大躍進的同時‧，連價格也大躍進了，呵呵(呵殺小)。

但，我的薪水何時才能大躍進？？

命運悲/喜劇《口白人生》。

又是一個故事題材深深令我著迷的電影。《口白人生》對小說價值的顛覆後設確有其批判力道的。

故事描述一名國稅局的查帳員Harold，日復一日地過著量化的生活：精算刷牙的次數、暗數過馬路的步伐、打領帶的套招也有其公式邏輯....總之，就是一名對數字極度敏感的，卻對人生風景無感的「生活作業員」。一日，其賴以依存的報時手表，停止轉動了。慌亂手腳的Harold，突然從天聽到了神喻般的旁白聲音，並且準確地道出他的一言一行，連不為外人所知的意識流樣貌，這旁白也可以如詩地深刻描繪出。宛如被操控的人生。最要不得的是，這畫外之音還預讖了Harold將死的天譴說。心焦如焚的Harold急欲抓拿出這聲音的來源及目的才有機會化險為夷....究竟，人的命運是被設定好的一組基因密碼，勞不可破，就只能任其擺布；抑或，我們的命運，其實，該由自己掌控？

電影的前半段節奏明快，搭配上飾演Harold的Will Ferrell那張不苟言笑到不自然緊繃的臉容，高度反差的戲劇效果，確實有達到讓人會心一笑的輕鬆步調，一度還以為是部不折不扣標準Will Ferrell式惡搞喜劇；但到了後半段，情節直轉直下，從Harold聽見旁白開始，就多了點悲劇色彩，雖然其中還是不乏引人發噱的淺淡笑料，但似乎觀者也被Emma Thompson飾演的小說家的詩情話白感染了陰鬱氛圍，尤其在其每一部小說中都成定律般的主角總是難逃一死，更加深了對Harold的同情與惋惜。

不過，也因為這預讖，讓Harold有機會可以自我省思究竟終日無有變化機械性的如此算計過生活，對於生命意義有何突破。該不會到了行將就木之時才驚覺，壯志未酬身先死，卻無可奈何時光歲月早已在每日無意識的重覆操忙中流逝了，而我已老矣，何等的悲哀！！這也是導演想藉由《口白人生》提出的內部觀點：人，很賤，總是欠缺一記當頭棒喝才願解套，畢竟要想甩脫多年養成的習性可也不是件易事。但如果不趁時找個機會策反，就怕老了枯坐籐椅上，只會神志不清，遙想著當年的青春夢，「我本有心向明月，奈何明月照溝渠」....緊箍與鬆綁，一念之間，就等你抉擇了。


美學大師蔣勳曾說過，要品味生活，萬萬不可「忙」，因為只要一忙，「心」就「亡」。願與還在生活亂流中衝撞找出口的你我共勉。

倒帶人生《班傑明的奇幻旅程》。

如果你的觀影口味很吃奧斯卡演藝學苑評委的關於人的這一生所能經歷的在人性尺度下游走的最大容忍極限那一套，那你絕不能不看《班傑明的奇幻旅程》。簡而言之，就是一部把某特質秉異之人的生命長河之縱深壓擠濃縮成三小時的光幕時間來展演的格局宏大之(大亨)傳奇電影。但班傑明的奇想旅程比起阿甘或霍華休斯的旅程，除了詭異幻麗之外，似乎少了點人性溫度。


故事開始於生命階段走到風燭殘年近盡頭之女主角垂垂老矣近距特寫，因為深知所剩時間不多，所以說起了一個過往記憶裏的矇曖的現代寓言(那是一個關於製鐘師因痛失愛子所研創的讓不可逆之時光倒帶重頭的充滿哲思卻滿溢悲愴的大鐘)，引領觀眾漸漸地探入班傑明風光明媚的奇幻旅程中。也因為此契子清楚交代了電影該有的光氛氣度，讓隨後發展的故事情節的合理性不存著絕對必然的考證，不然何以在班傑明所處百廢待舉的一戰方休年代，其神秘的身體密碼不會造成俗世驚嘩，甚而山雨欲來風滿樓？就因為這契子，讓班傑明的遭遇有了可供解讀的絕妙註解，將必風起雲湧的「如果我們能夠出生的時候80歲，逐漸接近18歲，人生一定更美好……」轉化成雲淡風輕的昭然若揭。

之後透過女主角孫女的展頁誦讀班傑明的日記，我們開始經歷了其不凡的一生經歷。

其實班傑明的一生無異於乖順地隨著時間浮沉而身體衰退的正常人，他也同樣飽嘗人生百態，同樣盡數愛恨嗔癡，不同的是，他卻越活越年輕。看完電影之後，對於班傑明這樣的天賦異秉我非但沒有欣羨，反到對於必須在有生之年與所有遵循時光不可逆之血肉之軀的命運交錯時刻，同情不已。雖然導演把那樣的聚嘯點拍的恍若純美廣告片，閃著動人的時代光芒，但只要一想到激情過後的分拆兩端，就有種不可言詮的啊Fitzgerald在瞎扯甚麼出生時80歲然後逐漸接近18歲人生一定更美好？胡謅！而電影也在這樣的交替對話中，有了全然思辨的空間與廣度。


但宛如流水帳的班傑明的一生，除了誘人的謬思題材、化妝技法高超到不是小布變老布讓我嘆為觀止而是熟女凱特竟然回春到少女容貌的去皺魔力(堪稱神仙幻術了)太不可思議了看來眾女星當初都該扼腕沒接演到這部省去定期進廠維修的炫目電影、演員拳拳到肉的精湛演出(除了小布的表情層次我怎仍覺不夠準確傳達班傑明的美麗哀愁？)，全片節奏拖沓無有撩撥人心的進一步高潮，光芒畢失。原可大作文章的返照議題，卻擱淺在班傑明的愛戀時光中動彈不得。雖然影片焦點立意清晰，卻如隔靴搔癢般的點到為止，很是可惜。

譜寫，新句。

一年過去了，時光就這樣一閃而逝，而我，也終於退伍了。

我一直覺得我的生命隧道裏總是充斥著如同電影機緣般的非偶然定律，所有曾經發生過的事，冥冥中，都費盡周折地把我推擠到一個未知的邊界，雖然我對那邊界一無所知，但我知道我正朝那方向前進。一年的軍旅生活，說實話，我改變了不少。首先，是對於秉性思考的了悟。過去的我並不嘗真正頃聽自己最深層的聲音，所有的思考套路都是表淺的，都是不求甚解的，但這一年裏，可能是可供心緒沉潛的時間膨脹變大了，所以閱讀量比往常多，也開始行筆這部落格，最重要的是，無時無刻，我開始對任何事物都有了感覺。這也是我要說的第二個改變，一年的時間，提升了我對生活美學的新詮認知。慢食、素簡衣飾、舒服自在地享受陽光空氣水，即便生存在都市叢林裏，也會懂得在暇隙中尋找挽留時光多踟躅半晌的新鮮氧氣，悠閒過活。除了將美學落實於周遭，並且還把培養美學經驗視為寶貴的自我的文化財來壘聚能量。就這樣，一點一滴地茁壯成長。

當完兵了，Moai接回來了，工作也正騎驢找馬中，下一步呢？看來總是被命運巨輪箝制自主動力的我，接下來需要做的改變，該是奮力一抽，惡狠狠地甩脫崁進我肉裏的宿命之爪，跟著Jason  Mraz 一起「We Sing.We Dance. We Steal Things！！」

昨日樂園。

那是一個慘遭命運巨輪遺棄，暈糊在時間光度裏的....昨日樂園。

前幾期壹週刊專題刊載「看見廢墟」單元，詳介了那些早被世人遺忘，孤伶伶地還駐留在原地似乎想藉此證明自己曾存在過，不甘心成廢墟，在斷垣殘壁中可瞥見過往風華之傲骨的這些個廢墟們。三芝飛碟屋、金瓜石水湳洞、還有廣告口呼記憶猶新的悟智樂園。

就如同《囧男孩》裏的孩子們拼了命地想飛奔到夢想中的異次元國度，順著滑水道滑下去，以為可以變動自己的人生藍圖，就此轉大人，那麼超於現實的詭奇炫目....這是電影再現功能的神奇魔力，透過影像的拼貼組織，化無為整，也讓我們有了眷念懷想的餘裕空間。但當我看到悟智樂園今非昔比之形貌，竟有了那麼點愧疚：究竟我把這座在我輩那個把偏遠郊區的各式名目樂園視為化外之境的純真年代裏的悟智樂園，深埋在記憶底層的最哪裏？它可是拼組我的童年不可或缺的重要構件啊。但我卻像一違約背諾的不明黑白是非的醜臉國君，一聲令下就把這座人氣不再暢旺，斑衣吹笛人不復存的昨日樂園打入冷宮，任憑它荒蕪。然後在歷史延續的許多年後的今天，如見煙雲幻夢般的知曉，啊原來還有這麼一座樂園啊。

長大了的我怎麼會像騙子2號一樣？惶惶然奔駛那夢中樂園，看見了水中倒影，樂不可支。只是，2號想擺脫童年，而我，卻想變成過去的一陣雨，落在熟悉的街道上，再回味一次那，無可避免流逝成記憶的，心中夢。

掏心的聲音。

閒逛一個朋友的無名，聽到背景音樂是我愛不釋手的「Elephants」，Rachael Yamagata演唱，一個懂得營造故事氛圍的淡雅女聲。我一直以來都很喜歡這樣的情緒盈滿歌曲各層面的獨特嗓音，歌短情長，那是一種聽完會讓你心慟卻不悲傷，輕緩撩動心弦的感知。我說，這聲音很有Damien Rice的渲染力，所以深深吸引著我。朋友說，那你一定會更喜歡「Hallelujah」，開頭的那一聲長歎，會，讓人淚腺馬達即刻運轉，跌入如詩般的纏黏況境中。吟畢，熱淚飛濺。誰唱的啊。Jeff Buckley。94年出過那麼一張經典專輯，95年就溺死河中，早夭的傳奇歌者。

美好的，封印在唱盤裏，掏心的聲音。

有一道彩虹。

印象中的Andy warhol，是普普藝術的一代宗師，紙醉金迷，身旁環繞盡是名流美人，而他所設立的「The Factory」更彷彿是那個時代的社會縮影，性，愛，藥物，扮裝，無性別空間，激盪出百花齊放的創意藝術。其中，Andy最廣為人知的絹印系列，旖旎華麗，色彩幻變，確實很有廣告效果，瑪麗蓮夢露，毛澤東，貓王等肖像畫，甚而是一系列以康寶濃湯為偽仿取樣對象的高度讚揚資本主義社會消費意象的作品，都讓人記憶猶新。除了這些表淺化的既定印象，我們還能從Andy的作品中挖掘出些什麼樣的藏納在幽微暗角不欲人知的Andy warhol！？

這次於中正廟一樓中正藝廊展出的「普普教父：安迪.沃荷世界巡迴展」是個很有誠意的超值展覽。122件展品，橫跨Andy生前與死後不同領域媒材理念的創作生涯，琳瑯滿目，很是精采，也讓人看的過癮。舉凡其為所簽下的Velvet Underground設計的大香蕉唱片封套、拼貼康寶濃湯圖幟的洋裝、開創後進行動藝術的閱兵操演畫作，充滿科幻氣息的鋪灑鑽石粉的太空水果，當然還有Andy用酷兒角度睥睨普世嫩男之自憐懷想，醉心地近距捕捉那已不復存在的青春傷感。

作為一個突破藝術僵局的革命先知，不免孤獨。

Andy warho所處的那個年代是個反叛的年代，嘻皮當道，意識形態的個人主張逢勃發展，我們也可從作品的構圖線條、色彩差異嗅出丁點那個年代的大麻氣味，散逸著「愛與和平」。或許很多藝評家對於Andy的作品不以為意，認為這樣大量複製，無有藝術品調的粗慢作品，就如同大眾傳播年代裏的眾多商業廣告一樣，必將隨著時間浪潮的沖刷而終成煙雲幻夢，經不起考驗。但真正經不起考驗的，事實證明，該是那些墨守舊觀，不願撐眼直視驚世駭俗的新商社正崛起的老厭物们。Andy成功地將流行文化結合產業，主宰了藝術商業化的普普(POP)風潮，為後輩拓展了詭奇炫目的開闊眼界。

展品中最令我神搖的就是這幅Liza Minnelli的肖像。大大的眼瞳無有情緒地愣望，出神，襯著背景恍若失控揮灑的艷麗朱紅，看似憂傷的臉容，卻堅韌地，牢抓住細微的渴望，不願放棄已逝的美好，輕歎。那股暖流，那記淺笑，直擊我心。

谷歌毒。

我是真的中了Google的毒，很深很深。

大學時，每次要做專題研究，一定都會拜一下Google大神，不拜心不安。悠游在Google資訊汪洋裏，總是可以找到很多奇摩河裏瞧不見的絢麗海底生物，繽紛燦爛，眼界也隨之開闊。彼時班上流傳著Gmail的信箱空間破1G，身處隨身碟最大容量不過512M的那個時空下，可是很誘人的利多。非但如此，Gmail過濾垃圾郵件既準確且有效率，徹底擺脫惱人垃圾信件的糾纏，電子信箱的負擔不再沉重，至少，畫面不再凌亂，也不用每天光刪那些廢件就耗煞不少心神。

而YouTube更是改變網路影音分享的生態推手，透過上傳、觀賞、分享影片的簡易步驟，真正達到網路無國界的共榮生息。YouTube推出台灣版之後，果然在地化許多。2年前，輸入中文搜尋到的資料，寥寥無幾，現在不但有為數不少的頻道可供訂閱，讓無暇準時收看電視節目或心猿意馬這台也想看那台有小甜甜必爆笑而不斷切換頻道光跳閃動的沙發上的馬鈴薯們有了自我操弄螢幕時間的權責。

那些貫於在網上收看電影預告片而破英文又不足以應付預告裡大量說白的人，YouTube提供的最新服務，就是即時翻譯。免去發行商還不及為影片配上中文字幕，鴨子聽雷的困境(譯介的工作是由網友熱心提供的，也沒有控管的機制，所以難免會翻得生嫩，不夠專業而顯得不順暢)，造福不少非英語系國家的影迷們。

就在Google將YouTube收購，納為旗下的一份子，並陸陸續續推出BLOGGER、iGoogle、Google Map等個人化民生產品之後，Google王國於焉成形，枝繁葉茂且肌理分明。但Google大神似乎不就此滿足，繼而推出新一代的網路瀏覽器CHROME。這跟我們一般熟悉的IE零覽器有何不同？其實大同小異，或許在頁面編排還有功能指令上，生手初初使用會不太習慣，但，熟能生巧，無可厚非。其主要的優點還是整體介面簡單清晰(有點Safari的套路)，少了WINDOWS阿哩阿雜的標題列/狀態列和搞的像廟一樣的toolbar，讓人看了神清氣爽。另外，Gmail在CHROME上跑的速度飛快也是我推薦的要點。

Goooooooooooooooooooooogle萬歲萬萬歲！！

變型記。

我一直覺得八德路上的這棟大樓有朝一日，會，現出原形。

                  ↓  

 

                ↓

圈套。

上周日，原本和S相約去迪化街採買年貨，但展覽的魅力難擋，而且我也從未踏入華山創意園區，所以，還是改變了到迪化街白吃白喝的心意，決定奔駛華山，與春牛共舞。

這次的活動是為了因應牛年的到來，特邀國內藝文界人士以牛為創作主題，在純白色的牛素胚上大展創意。牛的比例比照真牛，很有份量，威風凜凜，透過藝術家们的巧手改造，而有了全然不同於傳統牛隻的窠臼印象。只是，這樣的展覽要價300元的入場費，讓人望之怯步，爾後這些俏皮牛隻也將會擇時野放到台北市各個公共空間，使之成為裝點台北市容的裝置藝術。因此，我們決定把這筆錢省下來，在紀念品區逛逛，過乾癮也爽！！

----------------------------------------------------------------

除了奔牛節外，周日的華山還有另一展覽，「漢字文化節」。在被大中華潮流這巨輪推著前進的同時，作為僅存的捍衛繁體文化的中華島國，政府推廣漢字正書不遺餘力，抽離政治意識及企圖，實在有必要讓現在的孩童走入漢字世界，體認倉頡造字的博大與歷史價值。

但是，一走進展覽會場就讓人失望。偌大的空間裏，放眼望去盡是從上懸垂而下的胚布幔，良窳不齊地展示著各書法家的各流派字體，凌亂不堪。空氣裏還聞的到墨硯獨特的濕霉氣味，混雜著室內空曠空間所引盪的回聲紛擾，嗡嗡鳴響，只讓人頭暈目眩，就想快快逃離這缺乏規劃無有生息，宛若漢字死城的「漢字文化節」....